Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Ahora, que parece que hay un cierto «hype»  (*) con la expedición Artemis II, me parece oportuno publicar una versión revisada del artículo publicado en nuestra Albedo Media, nada menos que hace aproximadamente 11 años (1). La historia es tan sorprendente como entrañable: poco tiempo después de la muerte –en 2012– del astronauta Neil Armstrong, uno de los dos hombres sobre la superficie en el primer vuelo histórico hasta nuestra luna, Carol, la viuda del mismo, encontró unos «trastos» dentro de una bolsa, en el domicilio familiar, en un armario entre sus pertenencias, y pensó que quizá podrían interesar al National Air and Space Museum…  ¡Buen espíritu forénsico, o «arqueológico», Carol Armstrong!  Carol Armstrong demostró tener un cierto espíritu científico, arqueológico o forénsico, al fotografiar «los trastos» enmarcados por sendas cintas métricas para dar la sensación adecuada de escala. Tal como era de esperar, un equipo de tres «curators» del museo salió «disparado»...

Los árboles han estado presentes en mi carrera fotográfica desde el primer día. Me encanta fotografiarlos y a día de hoy siguen fascinándome. Me gustan sus formas, su presencia, sus texturas, su estética en cualquier paisaje, sus siluetas. Adoro los árboles, incluso si no tengo una cámara conmigo.  Llevaba tiempo con la idea de hacer una serie de homenaje a este elemento natural que tanto me seduce y que tantas satisfacciones me ha dado. Los árboles se merecen un tributo, pensaba, y con eso en la cabeza probé algunas cosas (detalles, texturas, contraluces…) que no funcionaron. No es que las fotos saliesen mal, es que no me decían nada, o nada lo suficientemente relevante como para formar parte de un homenaje. Les faltaba fuerza, y una foto sin fuerza te cansas enseguida de mirarla. Vamos, que pasas de ella después del primer vistazo. Hay que tener en cuenta que por cada serie exitosa (de esas que nos convencen) fotografiamos muchas que se quedan a medias o que nunca ven la luz. No ...

El uso de filtros fotográficos físicos en la toma, montados sobre el objetivo, ha disminuido de forma exponencial desde la popularización de los medios digitales. Esas láminas de vidrio óptico, acetato, resina o gelatina, coloreadas en amarillo, naranja, rojo, verde o azul, o en otras sutiles tonalidades, han sido sustituidas en su mayor parte, bien por ajustes en la propia cámara, bien por ajustes en postproducción, a través los programas informáticos al uso. No voy a hablar aquí de los «filtros» emuladores de emulsiones al «estilo Fuji» que serían objeto de artículo aparte… algún día. Con Redhancer B+W Nº 491. Directo de cámara. © Valentín Sama Actualizado a las 14h 50 Permanecen, en los cada vez más escuetos catálogos aquellos imposibles o difíciles de emular, al menos por el momento: «Protector» UV Polarizador ND o de densidad neutra IR o infrarrojo Dicroico Otros científicos También se han popularizado recientemente algunos… «inventos» cuando menos curiosos, como son los llamado...

Eastman Kodak ha anunciado dos «nuevas» familias de emulsiones, dentro de su campaña de adoptar la distribución directa de productos fotográficos de forma separada a la ya conocida de Kodak Alaris. CineStill, que anuncia las Ektapan y las Ektacolor PRO en su propia web , parece hacer un pelín de «spoiler», por otro lado ineludible... © CineStill (*) Todo hace indicar –no lo reconoce oficialmente la firma– que se trata de un «rebranding» absoluto, incluyendo los embalajes o «packaging» de dos de sus líneas actualmente existentes: las negativas en color Portra y las negativas en blanco y negro de tecnología tabular T-Max. (1)  Así, tendremos, por un lado: Kodak Ektacolor 160 Kodak Ektacolor 400 Kodak Ektacolor 800 Esto es, la antigua línea Portra, sin cambio conocido de especificaciones. Por otro lado, tendremos: Kodak Ektapan 100 Kodak Ektapan 400 Kodak Ektapan P3200 Os ahorro las descripciones oficiales de las características tonales, etc. de las películas, que están en lo que lo...

Es bueno asumir que el sentido de la vida, aun siendo algo importante y decisivo, puede llegar a ser tan cambiante o fugaz como las creencias, los gustos e incluso las modas. Así nos costará menos entender que las estructuras mentales rígidas y cuadriculadas son buenas para unas cosas, pero muy malas para otras. Por ejemplo, son un hándicap para aceptar nuevos puntos de vista o modificar percepciones. Y este cambio profundo en la percepción de la persona que hace fotos no es sino otra vuelta de tuerca; el enésimo giro de la historia. El fotógrafo, por tanto, no ya como alguien que busca a su alrededor una imagen del mundo que le seduzca, sino la de una persona que «crea» ese mundo a través de una orden dada a una máquina. Y no vamos a entrar en el debate de si la fotografía miente porque es infinito. La fotografía, al menos hasta ahora, tenía mucho que ver con las cosas que no aparecían en la imagen. Cosas a veces intangibles, casi siempre desconocidas para el espectador. Hacer una fot...

Me tiré mucho tiempo haciendo fotos sueltas. Una textura, un amanecer, una orilla helada, un tronco caído, una cascada en medio del bosque, un cúmulo de algas, una nube incandescente, un reflejo. ¡Uf!, había tantas cosas bellas que fotografiar. El mundo natural me abrumaba y me seducía. Solo había que llegar al lugar adecuado en el momento preciso. Fotografiar era una fiesta, sobre todo para la vista. Las fotos sueltas no me generaban ningún problema (las adoraba) hasta que en alguna revisión de porfolios me preguntaron por la historia que quería contar. ¿Yo? ¿Una historia? ¿Qué historia? Son fotos, ya está, no necesitan explicación, son parte de mi vida, de mi forma de mirar y de relacionarme con el entorno. ¿Acaso no lo ves? ¿Estás ciego o qué?  Bueno, en realidad yo no decía nada de esto; solo lo pensaba. Y cada vez que afirmaban que mis fotos eran bonitas yo asentía con rabia, porque en realidad mis fotos sueltas reflejaban eso mismo: escenas hermosas de lugares idílicos. Yo qu...