Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Quizá uno de los problemas con que nos enfrentamos a la hora de definir al autor de una fotografía (incluso eliminando el referente físico de la misma) tiene que ver con el esfuerzo, con la parte física que siempre se asoció al hecho de realizar una foto. Y no me refiero al esfuerzo titánico que supone hacerla desde la cima de un ochomil, a bordo de un velero que circunnavega el globo terráqueo o rodeado de hielo camino del Polo Norte mientras se arrastra un trineo de cincuenta kilos de peso. Hace mucho, pero mucho, que el esfuerzo que supone realizar una fotografía ya no es mérito suficiente para valorarla sobre cualquier otra consideración. Y, sin embargo, hasta ahora a la persona que reclamaba ser autora de una fotografía se le presuponía un esfuerzo, una mirada sobre el entorno, un desplazamiento, una cierta actividad física fruto del manejo del equipo, la búsqueda de un motivo, el hecho de moverse en un espacio determinado, la realización de una, pocas o muchas instantáneas. Se tr...

Ya hace tiempo que se venía hablando de la re-entrada de la firma china productora de la película fotográfica Lucky Film en el mercado actual, más concretamente con dos variantes –ISO 200 e ISO 400– de una película negativa en color para aficionado, compatible –claro está– con el proceso C41. © Lucky Film Como es sabido por los más veteranos del sector fotográfico, los orígenes de esa firma se basan en una instalación auspiciada por Kodak hace muchas décadas, y con producción –sobre todo para el mercado local– desde al menos 1958. El enorme auge de la fotografía digital, puso en pausa la producción de Lucky Film para el mercado de aficionado, pero ahora, que hace un tiempo se ha reactivado un cierto interés por lo fotoquímico por parte de las nuevas generaciones, Lucky Film ha decidido incorporarse al mismo con emulsiones actualizadas en ISO 200 y 400.  ¿Lo más interesante, quizá? Pues… que desde un principio de la previsión de la reincorporación de Lucky al mercado de la película ...

Hace ya 8 años, escribí –para Albedo Media– una serie de artículos encadenados, en lo que fueron posts pioneros acerca de las entonces prácticamente primeras ópticas de fabricación china que se ofrecían tímidamente al mercado; en montura Leica-M. En un guiño a una serie de antiguos títulos cinematográficos, titulé el primer artículo como «La Amenaza Amarilla (I)» (1) y el segundo, con una intención similar, «La Amenaza Amarilla II.  7 Artisans y Leica M: Desde China con amor»; esta segunda, una prueba comparativa única de –tras adquirirlo– un 7Artisans 35 mm f/2 frente a –nada menos– que un Leica Summicron-M 35 mm f/2 ASPH. (2) Más tarde, ya para este blog, realicé la prueba del 7Artisans 75 mm f/1.25. (3) © Valentín Sama para Albedo Media Actualizado a 10/08/2026 Actualizado a 28/08/2026 Creo no equivocarme en afirmar que fuí el primero o al menos uno de ellos, en tratar este tema de las nuevas ópticas de fabricación china y sobre todo en no dudar en hacer una prueba tan atrevida....

Bien; de momento es verdad que la IA no ha acabado con la fotografía (ni siquiera con el carrete), y esperemos que no lo haga. Pero lo que sí ha hecho ha sido poner de nuevo la mirada sobre la figura del autor. Porque, vamos a ver, ¿quién es el autor de esa imagen magnífica y realista que nos devuelve el algoritmo a partir de una orden nuestra? ¿Es autor o autora quien ejecuta, quien piensa, quien ordena, quien proyecta? ¿Solamente quién hace todo esto? La fotografía, para variar, no ha sido ajena a este apasionante debate, pues desde su misma invención ha estado sujeta a numerosas críticas que reducían el papel de la persona que utilizaba una cámara de fotos al de un mero asistente técnico. Recordemos que, según esta visión, el fotógrafo no creaba nada, solo copiaba la realidad. Tuvieron que pasar años y argumentar mucho para convencer a los más escépticos de que esa misma persona que se ocultaba bajo el trapo negro extraía del entorno una representación sesgada en un momento concreto...