Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Reconozco que cuando estaba recuperándome, con mis caderas aún convalecientes y todavía sin poder caminar más que unos pasos (y además con muletas), temí que dejase de gustarme cargar el equipo de fotos por el campo y me enganchase a pedirle al algoritmo las imágenes que en ese momento no podía ni buscar ni encontrar. En realidad, ese temor no se hizo realidad porque me disgusta la informática, no disfruto especialmente de las pantallas y porque me encanta la experiencia de buscar en la Naturaleza cosas para fotografiar. Una vivencia que me sirve para crear fotografías, pero también para mostrarlas e intentar conectar con otras personas. Así que el resultado de mi práctica fotográfica, la imagen terminada, no es el único fin de esa experiencia «mística» en que a veces se convierte la realización de una foto.    Además, hace tiempo que las obras artísticas –fotografías incluidas– dejaron de ser “«algo para contemplar». El crítico de arte Nicolas Bourriaud, y no fue el primero, ...

Había que volver a salir del paisaje clásico. No era obligatorio, qué va, pero si te descuidas te quedas encerrado toda tu vida entre cuatro patrones (o en menos): motivo, luz, composición y discurso. Hay más, claro, pero esto no va de categorías. Los paisajes de La Tierra Baldía me encantaban (qué voy a decir de mi obra, ¿no?) y, sin embargo, sabía que estaba utilizando las herramientas de antaño. Podría decirse que estaba mirando con ojos del pasado: texturas, profundidad de campo, colores y estética clásica. Hay épocas en que nos pasamos años entrando y saliendo de los mismos agujeros. Se llama repetición, y sin ello tampoco existiría el arte. Rutinas, modelos y patrones. A ver quién es el listo que crea algo sin basarse en ellos.  Las exposiciones múltiples me habían introducido en la abstracción, pero sobre todo en una idea muy poderosa: la de que se pueden fotografiar cosas que no existen. Los movimientos de cámara, las rotaciones del chasis, las trepidaciones y demás triquiñ...

La feria CP + , que se celebra tradicionalmente en el primer trimestre del año, y ello en «Pacífico Yokohama» (Minato Mirai), me es muy conocida desde que –en marzo de 2010– decidí asistir …por mis propios medios, a esa primera edición de entonces una «extraña feria» en Japón a celebrar por la CIPA, (1). Era una época en la que la Photokina todavía estaba boyante, pero personalmente intuí que esa CP +  podría ser interesante, distinta, y –quizá– con futuro. Me basaba, en parte, en que no sería mi primer viaje de trabajo a Japón, y ya podía entrever aspectos interesantes n relación al Sector fotográfico. Allí, del 9 al 15 de ese mes de marzo, nuestro medio «DSLR Magazine» (luego Albedo Media) fue el único occidental en cubrir la feria y por ello nos atendieron con la lógica y justificada deferencia japonesa.  © Valentin Sama Convencidos de la que CP +  representaba el futuro de las ferias de fotografía –como así ha sido– seguimos cubriendo esa feria durante 9 años, siemp...

Reconozco que me gustan las agujas, finas, punzantes. Realmente, y para ser exacto, me refiero a las agujas exposimétricas, esas que utilizan algunos fotómetros «antiguos». No sólo las agujas que vienen en los visores de las cámaras, también las agujas de los fotómetros de mano, estas últimas con un encanto especial. © Valentín Sama La aguja nunca debería haber desaparecido de los visores de las cámaras, la comprensión de la exposición correcta mediante un indicador tan simple es, a mi juicio, una esencia para aprender a exponer correctamente. Digo esto sin acritud ninguna, la realidad es que siempre me sentí un poco desorientado por el exceso de información que aparece en los visores. Ya desde la Nikon F90x comprendí que las cámaras avanzaban hacia la tecnología desbocada que hoy día nos gobierna, cuanto más algunos visores electrónicos que nos ofrecen incluso los histogramas RGB sobreimpresionados en la imagen.  Ante tanta locura de información que debe gestionar el ojo solo pued...

Más de una vez, hablando de cámaras clásicas, nos hemos enfrentado al tema de la alimentación de sus sistemas de medición de la exposición; aunque la obturación de una buena parte de ellas, es –afortunadamente– de carácter mecánico, por el contrario esos dispositivos de medición necesitan de una pila para su funcionamiento. E idealmente no una pila cualquiera, sino la muy popular en los años 60, 70 y 90 del siglo pasado «PX-13» o de otra denominación equivalente, según marcas. Para esa cámara clásica, con su exposímetro de célula CdS... ¿nos valen todas las opciones? ¿O ninguna? ¿O una preferente? © Valentín Sama En ese sentido, hay que recordar que las cámaras citadas el sistema de medición de la exposición estaba calculado para la combinación de la célula de fotoresistencia CdS y esa pila PX-13 en concreto, basada en el uso del óxido de mercurio. Un invento de Samuel Ruben. Una célula CdS: la corriente que debe pasar de un polo a otro, debe atravesar esa resistencia ondulada de tono ...