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Nikon SP: la cámara telemétrica tecnológicamente más avanzada de su época (1957-1966)

La cámara para película de 35 mm «Nikon SP», es considerada el culmen de la serie telemétrica «S» de la firma Nippon Kogaku. Con su introducción en septiembre de 1957, la firma tokiota pasó a codearse –con honor– con los más reputados productores de cámaras de la época: Canon, Leica y Zeiss, configurando un cuarteto imbatible. De hecho, desde el punto de vista tecnológico, la Nikon SP superaba –en la mayoría de los aspectos– a las Leica M3 y M2 coetáneas, modelos que –obviamente– estaban el punto de mira de la firma japonesa. Nikon SP (1957-1966) © Valentín Sama Resulta difícil encontrar una descripción más acertada que la de Robert Rotoloni, que es, junto con Peter Braczko, uno de los dos mayores expertos en el material Nikon clásico: ...«en toda serie de cámaras de colección, siempre parece existir un modelo que es especial, que está rodeado de una cierta mística. Podría ser el más raro, o -quizá– el más innovador, o es posible que se trate del último de esa línea. La serie de cámara...
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Fotografía e Ineligencia Artificial (XVII)

Dicen que la creatividad es imposible sin conciencia. Quizá la IA sea inteligente a su manera, aunque no es consciente a nuestra manera. Es generativa, rápida, funcional, brillante, es hábil hallando soluciones, pero no entiende lo que hace. Es una máquina que solo piensa cuando se le pide y solo actúa cuando un humano le ordena hacerlo; que calcula cuando se le programa para ello y crea cosas porque alguien ha decidido que lo haga. Hacer fotos, hasta ahora, significaba ser conscientes de muchas cosas. La primera es la de tener ese impulso: el de querer crear algo, de realizar una foto o varias, de desear captar un objeto y no el de al lado. Aunque en realidad, hacer fotos, hasta ahora, significaba ser conscientes de una infinidad de aspectos. De pasar calor o frío, del terreno que pisamos, del tiempo transcurrido, de si es de día o de noche, de estar moviéndonos o tener ganas de orinar. Hacer fotos significaba sentir el sudor, el cansancio, el hambre.  Ser conscientes de si estás ...

Fotografiando sin parar: Proceso Creativo y Vida (XI) y última

Me he tirado media vida, y algo más, buscando cosas que ya tenía en mi memoria: árboles, reflejos, paisajes, texturas, cielos, rocas, océanos y nubes. He cambiado la herramienta, el enfoque, la idea, el lugar, la justificación y el modo de presentarlo, pero en esencia sigo persiguiendo los mismos elementos que me han hecho el fotógrafo que soy. Sigo buscando una belleza que me emocione.  Y entre tanta salida al campo, tantos madrugones, tanta profundidad de campo, tanto color saturado, tanta visita a Parques Nacionales, tanto caminar y tanta película de diferentes formatos, parece normal que se hayan quedado cosas sin terminar, ideas sin fotografiar, libros sin publicar, imágenes sin proyecto y conceptos sin imágenes. No es mi experiencia exclusiva; es lo lógico en cualquier persona que se pase unos cuantos años intentando crear cosas, ya sean fotos, pinturas, canciones o poemas. Se llama irregularidad, dependencia y ánimo. O lo que es lo mismo: las inevitables curvas de la vida. N...

Fotografiando sin parar: Proceso Creativo y Vida (X)

He hablado aquí de libros, regalos e influencias. El proceso creativo se nutre de múltiples cosas que llegan hasta nosotros: conversaciones, textos, fotografías, canciones, pinturas, películas, series… La lista puede ser interminable. Todo lo que queda atrapado en nuestra memoria es material susceptible de servir como semilla, catalizador o abono. O todo junto, claro que sí.    También el congelador de tu casa, por supuesto. Especialmente si lo tienes repleto de cajas con película fotográfica. Y es que cada vez que lo abres piensas: ¿qué hago yo con esto? Os suena la pregunta, ¿verdad? Y la intentas responder como puedes a partir de tus referentes y tus obsesiones. Los míos los conocéis: el paisaje, la abstracción, el color, la Naturaleza, los tiempos de exposición prolongados, antiguamente la luz y más antiguamente los espacios espectaculares. Seguro que me olvido algo, pero ahí están muchas de mis semillas, mucho de mi abono. La obsesión por las exposiciones largas volvió a ...

Fotografía e Inteligencia Artificial (XVI)

Sentir. Este verbo encabezaba el segundo capítulo de una serie que publiqué en este mismo blog hace un tiempo. Una serie que titulé curiosamente: La fotografía antes de la IA. (*) Siempre he defendido que sentir es una de las acciones fundamentales para hacer fotos. Hay que mirar, ver, buscar y decidir, por supuesto. Pero sin sentimientos la foto se queda en un registro vacío, inerte, testimonial. Porque lo que sentimos ante eso que decidimos fotografiar es una de las bases, quizá una de las más importantes, del proceso fotográfico. Una persona que pretende crear fotografías desde su particular manera de percibir el mundo, es ante todo alguien que siente.  Pero, claro, con la IA no necesitamos sentir algo ante lo que decidimos fotografiar porque ya no es necesario tenerlo delante. Todo lo más, ver qué sentimos con cada imagen que nos devuelve el algoritmo. La percepción humana del mundo se vuelve irrelevante, y es que la imagen que crea la máquina no posee referencia alguna a nada ...