Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Hay demasiados juicios a lo largo de la existencia. Cuando hacemos fotos sometemos a juicio nuestras propias imágenes mientras hacemos lo mismo con las obras de otros. Y del dictamen emitido dependerá que decidamos fotografiar esto o aquello y que nos influya tal o cual autor.  © Fernando Puche Las personas a quienes enseñamos las fotografías que hacemos también emiten juicios sobre ellas. Y, en función del veredicto, percibimos nuestra obra de una manera u otra. Asimismo ese veredicto es fundamental para que seamos elegidos o rechazados. No es fácil navegar en este océano de opiniones.  Todos somos jueces del trabajo de los demás. Por tanto: si pedimos rigor debemos ser rigurosos; si pedimos paciencia, entonces deberíamos ser pacientes; si pedimos comprensión, tendríamos que ser comprensivos; si preferimos críticas constructivas, ser capaces de elaborarlas para los demás. Es un viejo dicho que mi abuela me repitió muchas veces: trata a los demás como te gustaría ser tratado....

La fotografía se aprende y se enseña. Quienes hacen esto último imparten conocimientos y destrezas. También consejos, claro que sí. Pero hay algo que no puede enseñarse, y es la manera por la cual alguien decide involucrarse en el arte de crear imágenes. Hay cosas que las sientes o no las sientes, porque todavía nadie ha podido insertar en un cerebro la implicación de otra persona. © Fernando Puche  Y es bueno que así sea: cosas que solo se aprenden experimentándolas por uno mismo, tomando decisiones sobre tu compromiso con la fotografía y tu manera de encajarla dentro del día a día. Ojalá siempre existan cosas que nadie pueda enseñar.  Adoro esa frase de Don McCullin la cual viene a decir que si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca vas a lograr que los demás sientan algo cuando miren tus fotografías. La implicación sería precisamente sentir profundamente lo que estás mirando y fotografiarlo sin importar lo que piensen los demás. Por razones técnicas los event...

No, no estamos ni a primeros de abril ni a finales de diciembre: la sorpresa de la semana es que Leica acaba de anunciar, su película negativa en blanco y negro MONOPAN 50 –en 35 mm «what else» – y en cierta forma como parte de la conmemoración de los 100 años de la introducción de la cámara Leica. Se trataría de un producto «Made in Germany» ... pero vean más abajo. © Leica 19/06/2025 7h: ¡Profundamente actualizado! Desde Leica se comenta: «La Leica I revolucionó la fotografía con su introducción en 1925, y definió el formato de 35 mm como un nuevo estándar. A la sazón ese compacto formato ganó rápidamente popularidad, y aunque los chasis para película de 35 mm (1) que se usaban sobre la Leica I venían de firmas tales como Perutz, Agfa y Kodak, tanto las tiendas como los fotógrafos se referían a ellos coloquialmente, como «película Leica». Para marcar el centenario de la Leica I (2), así como un tributo a la fotografía de 35 mm, Leica Camera AG introduce ahora por primera vez una ge...

Mucho de lo que conocemos del mundo lo averiguamos a través de los demás. Madres, padres, hermanos, abuelas, maestros y amistades, entre otros, nos transmiten sus saberes y sus vivencias; así que bastante de lo que sabemos es porque nos lo han contado. Fotográficamente hablando, nos convertimos en autores gracias a infinidad de imágenes ajenas. © Fernando Puche Una persona haciendo fotos es alguien que recicla imágenes constantemente. Cogemos de aquí y de allá para llegar a ser lo que somos. Todos, sin excepción, buscamos señales en el trabajo de los más expertos y seguimos el ejemplo de quienes van por delante.  Por eso no hay nada mejor que aceptar las herencias recibidas y trabajar con ellas desde el respeto y sin miedo, reconociendo lo que les debemos a quienes previamente abrieron las vías que nos sirven de referencia. Los mitos pavimentan muchas de las carreteras por las cuales nos movemos, porque fotografiar es también, me temo, perseguir a aquellos que nos precedieron. Por ...

A inicios de mayo de 2016, escribía yo: ... «la reciente introducción de la Leica M-D Typ 262, la primera Leica digital de gran serie en la que la simplicidad de operación llega al extremo de haber eliminado pantalla posterior, menús y otros ajustes que no sean tiempo de obturación, abertura de diafragma, valores ISO y compensación de exposición –incluso solo graba en RAW / DNG– ha creado una atención inusitada, acompañada de comentarios de todo tipo. Me ha parecido un buen momento para hablar de la que hace tiempo es mi Leica preferida de entre las analógicas o «para película»: una M4-P. Y sí, es cierto: también en eso me salgo del «pensamiento único», porque cualquiera preferiría otro modelo, como por ejemplo una M6» . Una Leica M4-P dotada de un Voigtländer Nokton 35 mm f/1,4 Classic, en montura nativa Leica M. © Valentín Sama Nota: este es uno de los artículos anteriormente publicado en Albedo Media, y que por razones técnicas ya no está disponible en ese medio. Se recupera ahora –...

Guiar significa orientar, educar e instruir. Guiar es indicar la senda, conducir a alguien desde un lugar o estado hasta otro. Sin embargo, ejercer de guía no significa cargar al estudiante sobre sus espaldas para ahorrarle tropiezos gracias a cierta experiencia y sabiduría. Su papel es más bien de consejero u orientador. © Fernando Puche Le muestra una realidad que el discípulo desconoce, dirigiendo su mirada para descubrirle un universo que por sí solo quizá nunca llegue a conocer (o lo haga mucho más tarde). Le sugiere ideas para dar profundidad a aquello que percibe y le ayuda a relacionar visiones que propicien el diálogo. Y después de mostrar, sugerir y relacionar, se hace a un lado permitiendo que el estudiante transite por su cuenta.  No podemos evitar a los estudiantes ciertas vivencias que necesitan experimentar para poder recorrer su propio camino y para entender qué significa crear imágenes. Sin vivencias no hay posibilidad de aprender, y sin aprendizaje no puede haber ...

... o, quizá: «de quítame ese "Remjet", al proceso "K-14 reborn". (wishful thinking mode)» . Vamos por pasos. Parece que, a Eastman Kodak, el tiempo que tuvo cerradas sus instalaciones de emulsionado hace unos meses, le ha permitido tomar interesantes decisiones. Una de ellas, es eliminar la famosa, o quizá mejor dicho «infame» , capa «Remjet» de sus películas cinematográficas de la gama Vision 3, pero también de alguna en B/N. CineStill y Kodak: una relación peculiar. © Valentín Sama Actualizado a 05/06/2025 Como ya es sabido,  la capa opaca Remjet, sobre el dorso de esas películas cinematográficas tenía asignadas funciones tales como: Antifricción, para facilitar el paso a las altas velocidades de cuadros por segundo. Antiestática Antihalo Prevención de daños mecánicos La capa Remjet al parecer incorpora en su composición carbono, y debe ser eliminada en un paso previo, dentro del proceso llamado ECN-2. Realmente, tras ese paso, el proceso ECN-2 no se diferencia s...