Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

He hablado aquí de libros, regalos e influencias. El proceso creativo se nutre de múltiples cosas que llegan hasta nosotros: conversaciones, textos, fotografías, canciones, pinturas, películas, series… La lista puede ser interminable. Todo lo que queda atrapado en nuestra memoria es material susceptible de servir como semilla, catalizador o abono. O todo junto, claro que sí.    También el congelador de tu casa, por supuesto. Especialmente si lo tienes repleto de cajas con película fotográfica. Y es que cada vez que lo abres piensas: ¿qué hago yo con esto? Os suena la pregunta, ¿verdad? Y la intentas responder como puedes a partir de tus referentes y tus obsesiones. Los míos los conocéis: el paisaje, la abstracción, el color, la Naturaleza, los tiempos de exposición prolongados, antiguamente la luz y más antiguamente los espacios espectaculares. Seguro que me olvido algo, pero ahí están muchas de mis semillas, mucho de mi abono. La obsesión por las exposiciones largas volvió a ...

Sentir. Este verbo encabezaba el segundo capítulo de una serie que publiqué en este mismo blog hace un tiempo. Una serie que titulé curiosamente: La fotografía antes de la IA. (*) Siempre he defendido que sentir es una de las acciones fundamentales para hacer fotos. Hay que mirar, ver, buscar y decidir, por supuesto. Pero sin sentimientos la foto se queda en un registro vacío, inerte, testimonial. Porque lo que sentimos ante eso que decidimos fotografiar es una de las bases, quizá una de las más importantes, del proceso fotográfico. Una persona que pretende crear fotografías desde su particular manera de percibir el mundo, es ante todo alguien que siente.  Pero, claro, con la IA no necesitamos sentir algo ante lo que decidimos fotografiar porque ya no es necesario tenerlo delante. Todo lo más, ver qué sentimos con cada imagen que nos devuelve el algoritmo. La percepción humana del mundo se vuelve irrelevante, y es que la imagen que crea la máquina no posee referencia alguna a nada ...

En Harman Technology parece ser que han sido conscientes de que deberían aclarar cuál es su plan de futuro –sobre todo en lo que se refiere a la película en color– y así, han realizado un vídeo al respecto. Desde mi punto de vista, el vídeo está muy bien concebido, entre otras razones porque –clara e intencionadamente– se sale del clásico concepto «hi-tech» de las factorías impolutas con personal embutido en escafandras, y a cambio nos ofrece humanas imágenes de personal con batas mugrientas que dicen:  «aquí, se trabaja de verdad, nos pringamos» , así como personal vestido –debajo de ellas– de cualquier manera y exhibiendo pelambreras varias. Resultan muy creíbles a lo largo de las entrevistas que les hacen. En la imagen, l a factoría de Harman en Mobberley (*) Os sugiero vivamente el visionado del vídeo (quizá con subtítulos), pero en todo caso más abajo os vuelco mis impresiones: Enlace a Youtube © Harman Os pongo aquí un listado: El vídeo está –obviamente– realizado con anteri...

Debió ser en 1997 cuando viajé por primera vez a Estados Unidos: la tierra de algunos de mis grandes referentes visuales. Aunque no fue la única en que estuve varios meses haciendo fotos fuera de casa, sí que fue el viaje más largo. Fotografié lugares emblemáticos que ya había visto en revistas y en la obra de reputados paisajistas norteamericanos, aunque también conocí lugares nuevos, hablé con fotógrafos locales y compré un buen puñado de libros.  Uno de esos libros tenía que ver con el Tao, la famosa filosofía china. La filosofía de la dualidad, del fluir, de la aceptación del cambio y que no se puede definir completamente con palabras ni a través de conceptos humanos. El libro en cuestión me ayudó a seguir en contacto con esa idea romántica que tenemos en Occidente de las filosofías orientales y a desear hacer un proyecto relacionado con el Tao, los ideogramas chinos o algunas de sus ideas.  El ejemplar, subrayado y muchas veces leído, se quedó a vivir en la estantería del...

Con los números clave 5206/7206, se trata de una emulsión cinematográfica negativa en color, equilibrada para luz de día o 5500 K, tal como indica la tradicional «D» de su nombre, y estará disponible en los anchos de 16 mm, 35 mm y 65 mm. El procesado,  es ECN II. © Eastman Kodak Con una sensibilidad nominal de ISO 200, quizá lo más llamativo es que se indica que... «ha sido desarrollada... «en íntima colaboración con el escritor, director y productor Sam Levinson y el cineasta Marcell Rév específicamente para la producción de la tercera temporada de la serie "Euphoria" de HBO» . Para el rodaje de esa tercera temporada se habrían consumido aproximadamente 305.000 metros del nuevo «stock». Eso es poderío... Este material se había sometido a pruebas beta recientemente por parte de otros cineastas a lo largo de unos pocos años. Otro filme que está en rodaje con este mismo material es «The Death of Robin Hood», escrita y dirigida por Michael Sarnoski.  Se habla de «alta saturació...

Ahora, que parece que hay un cierto «hype»  (*) con la expedición Artemis II, me parece oportuno publicar una versión revisada del artículo publicado en nuestra Albedo Media, nada menos que hace aproximadamente 11 años (1). La historia es tan sorprendente como entrañable: poco tiempo después de la muerte –en 2012– del astronauta Neil Armstrong, uno de los dos hombres sobre la superficie en el primer vuelo histórico hasta nuestra luna, Carol, la viuda del mismo, encontró unos «trastos» dentro de una bolsa, en el domicilio familiar, en un armario entre sus pertenencias, y pensó que quizá podrían interesar al National Air and Space Museum…  ¡Buen espíritu forénsico, o «arqueológico», Carol Armstrong!  Carol Armstrong demostró tener un cierto espíritu científico, arqueológico o forénsico, al fotografiar «los trastos» enmarcados por sendas cintas métricas para dar la sensación adecuada de escala. Tal como era de esperar, un equipo de tres «curators» del museo salió «disparado»...