Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

... o, quizá: «de quítame ese "Remjet", al proceso "K-14 reborn". (wishful thinking mode)» . Vamos por pasos. Parece que, a Eastman Kodak, el tiempo que tuvo cerradas sus instalaciones de emulsionado hace unos meses, le ha permitido tomar interesantes decisiones. Una de ellas, es eliminar la famosa, o quizá mejor dicho «infame» , capa «Remjet» de sus películas cinematográficas de la gama Vision 3, pero también de alguna en B/N. CineStill y Kodak: una relación peculiar. © Valentín Sama Actualizado a 05/06/2025 Como ya es sabido,  la capa opaca Remjet, sobre el dorso de esas películas cinematográficas tenía asignadas funciones tales como: Antifricción, para facilitar el paso a las altas velocidades de cuadros por segundo. Antiestática Antihalo Prevención de daños mecánicos La capa Remjet al parecer incorpora en su composición carbono, y debe ser eliminada en un paso previo, dentro del proceso llamado ECN-2. Realmente, tras ese paso, el proceso ECN-2 no se diferencia s...

Esta palabra suena fea; tanto que nadie quiere relacionarse con ella. Suena a derrota, a no alcanzar los propósitos, a quedarse por el camino. Y, sin embargo, fotografiar es fracasar. Imposible concebir un proyecto creativo, del tipo que sea, sin errores, sin dudas, sin retrocesos. ¿Acaso hay alguien que gane sin arriesgar? ¿Que logre un sueño sin dejar algo en la cuneta? ¿Que alcance algún grado de sabiduría sin un mínimo de incertidumbre? © Fernando Puche Fotografiar es fracasar, pero esto no significa perder, morir, acabar. Uno fracasa porque algo no sale como quería y aun así aprende que en ese preciso instante ese algo no funciona. Uno fracasa porque no alcanza cierta expectativa y con ello aprende que a veces se tarda más de lo deseado en llegar a la meta. Uno fracasa cuando se siente falto de ideas y no obstante aprende que el itinerario de la creación es más complejo de lo que a primera vista parece.  Fracasar en fotografía no es feo. Debería significar aprender. Y aprender...

Evolucionar se asemeja a progresar, y a su vez hay quienes piensan que progresar significa ganar conocimiento. Podría decirse que en fotografía no solo evolucionamos por hacer mejores fotos, también por entender más cosas. Cosas relacionadas con los métodos de captación y edición, pero sobre todo con ese proceso que nos conduce a decidir transformar en imagen una idea, un sentimiento o una experiencia. © Fernando Puche Ganar conocimiento es, además, entender por qué elegimos el medio fotográfico, de dónde surge este deseo, qué buscamos con ello y cómo se cuela en nuestra vida. Las herramientas no pueden adquirir conocimiento; solo puede hacerlo quien recorre ese itinerario que le lleva a relacionarse con parte de la realidad a través de una máquina. De ser así evolucionar sería conocer mejor a esa persona que mira, siente y sueña. Marta O. Riezu ha escrito que «con la edad uno pule su relación con lo inútil» . Esto, imagino, también debe ser evolucionar. Fernando Puche Por razones técn...

Se anuncia internacionalmente la más reciente creación de Fujifilm: la «X half» . Con una estética de cámara «fílmica, de visor», monta un sensor retroiluminado de 1" (13.3 x 8,8 mm) y 17,74 megapíxeles efectivos (20 totales), orientado de forma nativa verticalmente, sobre el que vuelca imágenes un objetivo Super EBC Fujinon 10,8 mm f/2.8, equivalente en formato Barnack a aproximadamente un 32 mm sobre las proporciones de formato. Y sí: incorpora un auténtico visor óptico y no una pantalla, sino lo que podríamos llamar «un sistema de dos pantallas». Pero quizá el detalle más curioso pueda ser que la X half incorpora lo que por forma y ubicación sería una palanca «de arrastre» en una cámara fílmica, y que aquí es una suerte de mando multifunción. Todo muy original... pero eso no es todo; hay muchas más cosas en esta especial nueva creación de Fujifilm. Versión en acabado «antracita». El ajuste «A» en el aro físico para aberturas de diafragma es para el modo «Programa». © Fujifilm R...

Fotografiar es desear. Desear convertir una visión en imagen, poder disfrutarla siempre que queramos, seducir a los demás, transmitir eso que con palabras a veces nos cuesta expresar, sentirnos capaces de hacer algo valioso… La lista de deseos asociada a la creación de una imagen puede ser muy larga y muy íntima. Cierto: no hay nada más hermoso que lograr lo que deseas. © Fernando Puche Al principio quise crear obras como las de mis referentes, luego visitar los mismos lugares donde habían fotografiado, más tarde mostrar lo que era capaz de hacer, después desarrollar mi imaginación, más adelante intenté no repetirme demasiado, lograr paisajes que no fuesen solo hermosas vistas de lugares hermosos e intentar que fueran percibidos como algo más que bellas postales de espacios idílicos. Y al final quise crear fotografías que reflejasen lo que soy en cada momento.       Obviamente, no he logrado todos mis deseos. Sin embargo, sigo con una cámara entre las manos porque si...

Quizá pueda parecer algo muy deseable poder cambiar la montura de tus objetivos preferidos para poder utilizarlos sobre distintos cuerpos de diferentes sistemas de cámaras, y no hablamos de utilizarlos mediante adaptadores –quizá con pérdida de funciones– sino con plena operatividad. Recientemente, se ha visto a algún fabricante chino, comercializar «kits»  en los que los usuarios –armados con un destornillador– pueden cambiar una montura por otra... (1) Una Olympus OM-1 con un Tamron Adaptall 28 mm f/2.5 y 20 de los 27 adaptadores para monturas disponibles. © Valentín Sama Pero... ¿sabías que desde 1973 hubo ya un sistema que permitía –al propio usuario– cambiar la montura de sus objetivos para cámaras SLR de 35 mm, en cuestión de segundos, sin necesidad de herramientas, y ello para un total de aproximadamente 250 modelos de cámara, para prácticamente todas las marcas de la época, y ello sin pérdida de funciones? Hablamos del sistema Tamron Adaptall I y II; para el mismo, Tamron o...

¿De qué trata una fotografía?  Esta cuestión pudiera ser una de las preguntas más recurrentes dentro del ámbito de la imagen. Soy de los que piensan que hasta la fotografía más insignificante alude a un concepto. Da igual si tiene que ver con la utilidad de la obra, el deseo del autor, la relevancia de su discurso o la belleza de lo captado. Hace referencia, aun inconscientemente, a un fin, a una necesidad, a un impulso o a una escala de valores. En definitiva, a nuestra idea de lo que es relevante o intrascendente. © Fernando Puche Pero incluso teniendo en cuenta todo eso se necesita mucho más que un buen concepto para realizar una fotografía creativa, reveladora, íntima, coherente… Fernando Puche Por razones técnicas los eventuales comentarios no deben exceder en extensión las 500/600 palabras. Todos los comentarios están sujetos a moderación. Fernando Puche lleva casi cuarenta años haciendo fotos y casi veinticinco escribiendo sobre fotografía. Una cosa llevó a la otra y ambas a...