Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

No recuerdo la primera vez que oí hablar del famoso poema de T. S. Eliot The Waste Land , que mayormente se tradujo en castellano como La Tierra Baldía . Imagino que ha pasado mucho tiempo de aquello, pero sé que ese título se me quedó grabado en la cabeza.  Para mí, La Tierra Baldía fue durante bastantes años algo más que un poema referencial dentro de la literatura anglosajona (además del más famoso de su autor): fue un título que se quedó a vivir en mi cerebro de fotógrafo buscador de ideas. Y cada cierto tiempo tocaba a la puerta. Toc, toc, ¿se puede? ¿Está el señorito preparado para abordar este proyecto? Y yo decía que no, que no sabía qué hacer con eso. © Fernando Puche Cosas del destino o caprichos de la vida, porque no siempre haces las fotos que quieres, sino las fotos que puedes. Al fin y al cabo, la creatividad es una mezcla de imaginación y de circunstancias, de memoria y de influencias, de posibilidades y de fortuna, de arrojo y de limitaciones. Pero, bueno, que me l...

¡Por fin! Por fin vuelvo a las caminatas y a los bosques, a los espacios naturales y a la búsqueda de sensaciones. On the road again. Las últimas pruebas han confirmado que mis caderas están sólidas como el cemento y que puedo aguantar los esfuerzos a los que estaba acostumbrado. En mi cabeza retumba un sonoro «¡aleluya!» que evito pronunciar en voz alta para no perturbar la quietud de la consulta médica. Así pues, se acabó la recuperación, el reposo activo y la convalecencia. Ya estoy listo para la acción y en mi sangre bulle la adrenalina ante la perspectiva de volver a patear caminos con mi equipo fotográfico a cuestas. A su vez, en mi mente surgen las dudas sobre si me habré «oxidado» durante tantos meses de inactividad. ¿Sabré encontrar la senda que recorría hace un par de años? ¿Estaré a la altura? Sé que no va a ser una escalera al cielo. Soy consciente de que me acostumbré a las pantallas, a la creación sin salir de casa, a los prompts y al confort del hogar. No sé si será dur...

Después de publicar mi libro Barayo dejé de hacer blanco y negro durante unos años. Ya no tenía película en el formato que había estado utilizando hasta ese momento y, lo más importante, no me venían a la cabeza proyectos nuevos para hacer en «escala de grises». Lo entendí como un paréntesis en mi carrera fotográfica y seguí con el color como si no hubiese pasado nada.   En estas que, gracias a una fotógrafa que conozco de hace muchos años, me llaman para completar el jurado de un premio de fotografía. Allá voy para juntarme con otras cuatro personas (alguna Premio Nacional de Fotografía) y decidir qué series merecen el premio y cuáles no. Y como terminas contactando con gente que no conoces, durante el tiempo que estamos juntos hablo largo y tendido sobre fotografía analógica y cámaras de gran formato con el miembro más veterano del jurado (un histórico de los concursos de fotografía de este país). Otorgamos los premios por rigurosa votación pública, nos agasajan con una pael...

Tras numerosas filtraciones, Leica presenta su Noctilux-M 35 mm f/1.2 ASPH. con el que redondea su gama Noctilux, que incluía actualmente el Noctilux-M 50 mm f/0.95 ASPH., Noctilux-M 75 mm f/1.2 ASPH.,  y el Noctilux-M 50 mm f/1.2 ASPH., este último dentro de la llamada «línea clásica». © Leica Así, el Noctilux-M 35 mm f/1.2 ASPH. complementa «por abajo», en focal, esta serie de objetivos de alta luminosidad, iniciada en 1966 con el famoso y rompedor Noctilux-M 50 mm f/1.2, que ya incorporaba elementos aesféricos, en aquel caso con sus curvas elaboradas a mano. El nuevo Noctilux-M 35 mm f/1.2 ASPH. obedece a un esquema óptico 10/5, esto es, de cinco grupos a partir de diez elementos (lentes) de los cuales, 3 son aesféricos (de una sóla cara) y uno flotante. Un conjunto muy equilibrado. © Leica Este último refinado y costoso recurso le permite poder llegar a una distancia mínima de enfoque de 50 cm; 70 cm con acoplamiento telemétrico. No es casualidad, que –en las fotos oficiales ...

Aunque presentado hace más de un año, el 25/01/2025 en el festival de Cine de «Sundance», el filme «The Stringer: The Man Who Took The Photo» ha comenzado a tener más repercusión a raíz de estar disponible en la plataforma Netflix, hace ahora apenas mes y medio. La tesis que plantea Gary Knight, su autor, es tan simple como atrevida: la célebre fotografía «Napalm Girl», o «Terror of War», que refleja a la entonces niña de 9 años Phan Thj Kim Phúc, corriendo desnuda, con el cuerpo abrasado por el «Napalm», entre un grupo de otros niños, y con un grupo de soldados al fondo, no habría sido tomada por el fotógrafo Hyunh Cong Út, «Nick Út», ganador del Premio Pulitzer 1973 por esa misma imagen, sino por un «stringer»;  un fotógrafo –en principio– desconocido. Actualizado a 31/01/2026 Actualizado a 20/02/2026 El concepto de «stringer» se refiere a aquellos fotógrafos «freelance», esto es, independientes, que cubrían eventos sin pertenecer al «staff» de medio o agencia alguna. Esos fot...