Acerca de la fotografía. Técnica, estética y opinión

Volvamos a la habitación donde nos dejaron a solas con un ordenador diciéndonos que podría ser nuestro día de suerte y que, si decidiéramos utilizar la máquina, seguiríamos siendo fotógrafos. Imaginemos que han pasado un par de horas y no se nos ha ocurrido ninguna pregunta. Que seguimos en shock, llenos de dudas y cuestiones sin respuesta. La habitación está desnuda como un solar abandonado: cuatro fluorescentes en el techo, una mesa donde reposa el ordenador, un par de sillas y una estantería llena de polvo y de ausencia. El único estímulo podría venir de la máquina, de su algoritmo, de la creación de imágenes de un modo accesible, indoloro, rápido, efectivo, silencioso, cómodo, barato, relajado, seguro, preciso, limpio, extraordinario e infinito. Hay que reconocer que la tentación es grande.  Y encima no nos piden nada a cambio, no nos imponen límites, no debemos abandonar nuestra vida cotidiana. Solo olvidarnos de la cámara, los desplazamientos y las esperas, y entrar un rato e...

Canon anuncia la patente de un nuevo vidrio óptico de muy alto índice de refracción, con índices del orden de 2.2-2.3, según la firma, más alto de lo disponible ahora en los –escasos– catálogos de vidrios ópticos disponibles. Esa patente obedece a la referencia JP 2026-167867, A. Según muestran sus propuestas de esquemas ópticos para dos diseños diferentes de objetivos de alta luminosidad , ese vidrio permitiría reducir las dimensiones de esa clase de ópticas. Si bien es cierto que la firma reconoce que « se produce una mayor dispersión de color, que será compensada mediante otros elementos de diferente formulación» , desde Canon –en la información ofrecida– se omite un dato clave referido a ese vidrio: el temible «Número de Abbe» (√) , que refleja el grado de dispersión de color que produce un vidrio óptico; dispersión de color responsable de las nefastas aberraciones cromáticas. El Número de Abbe tiene una peculiaridad como referencia útil: cuanto más bajo es su valor mayor es la d...

Imaginemos que le quitamos a la fotografía las cámaras, los móviles, el escáner, los filtros, las lentes, el trípode, los sensores, el disparador de cable, los carretes, las bolsas o mochilas donde llevar el equipo, las ampliadoras, los adaptadores, el fotómetro, las pantallas reflectoras, el nivel de burbuja, los fondos, el flash, las cajas de luz, el vestuario, los negativos, el revelador, el baño de paro y el fijador. Que también le quitamos los lugares que tarde o temprano visitaremos, los mapas, las indicaciones de nativos y lugareños, los madrugones, las caminatas cuesta arriba o cuesta abajo, las esperas, los bocadillos sentados en una roca, saludar a quienes se cruzan en nuestro camino (o nosotros en el suyo), la fatiga, los pies fríos, la frente empapada, orinar detrás de unos arbustos, limpiarte el culo con papel de periódico, saltar una valla, pedir permiso para saltarla, beber agua de la botella o de un manantial, caminar, volver a beber agua, caminar, beber agua de nuevo y...

Apple presume de incorporar diafragma iris físico, mecánico, en sus iPhone 18 Pro, y con ello consigue lo que probablemente busca: una primicia y obligar a la competencia a mover ficha; también, hacer que «influencers» «yutufers» y otras subespecies del ecosistema propio a los terminales móviles trabajen en ello. Hasta uno mismo –«boomerfluencer»– (1) se ve obligado a vencer su pereza y contar ciertas cosillas que  a priori parece ser no se tienen en cuenta. Veamos. La novedad fundamental radica al parecer en lo que respecta a la cámara principal del artefacto: esa cámara volcaría, sobre un sensor de 1/1.28" (2) y 48 Megapíxeles imágenes mediante un objetivo de 6,8 mm de focal y apertura máxima a f/1,48. Ello supone, respecto al formato Barnack de 24 x 36 mm una focal equivalente aproximada de 24 mm. Esa novedad –más allá de un sin duda interesante incremento de «luminosidad» del entorno de medio punto (de f/1.8 a f/1.48) consiste en que un diafragma iris mecánico de seis palas ...

Los materiales fotosensibles basados en la química de la plata representan un maravilloso ejemplo del equilibrio entre el orden y la tensión, una sinergia entre lo orgánico y lo inorgánico, que nos llevará a lo que es la base, como hemos visto a través de contenidos anteriores (1), tanto de materiales fotosensibles en blanco y negro, como en color. Para explicarlo bien nada mejor que la muy solicitada obra llamada coloquialmente «El Glafkides», el tratado «Química Fotográfica», de Pierre Glafkides, y sus nada menos que 608 páginas. (Glfkds) En esa obra –si es que tenemos la suerte de disponer de un ejemplar– (2) en la página 15 podemos encontrar: «La materia fotosensible de una placa fotográfica, es una mezcla heterogénea formada por una dispersión de cristales muy finos de bromuro de plata (AgBr) en gelatina , es decir el gelatinobromuro de plata que constituye la emulsión fotográfica.» Gelatina (*) © Valentín Sama Sí, en efecto, han leído bien Uds: gelatina. Un material sobre el que ...

Han pasado lustros desde que se impuso la inteligencia artificial en muchas áreas de nuestra vida. También en la creación de imágenes. Hubo personas que lucharon con denuedo para que no sucediera así, pero las concentraciones y los manifiestos no pudieron frenar el tsunami que supuso la generación de imágenes perfectas (es decir, realistas) en apenas un par de segundos. Se impuso el progreso tecnológico y ahora no sabemos cómo continuará este lío en el que estamos metidos. Primero, nuestro cerebro buscó la comodidad, igual que lleva haciendo miles de años. Los científicos siempre sostuvieron que era la mejor máquina ahorrando energía, porque biológicamente estaba diseñada para ello. Y la IA nos evitaba muchas cosas, quizá demasiadas. Así que no pocas personas optaron por una herramienta que les hacía la vida fotográfica mucho más sencilla, aunque fuese a costa de los derechos intelectuales de otra mucha gente que hasta ese momento se había dedicado también a hacer fotos. El beneficio p...

Tras sus ibros «La Tierra Baldía», «De qué hablo cuando hablo de fotografiar», «Una historia verdadera», y, más recientemente «El fotógrafo que no sabía mirar», Fernando Puche, en un formato que –en cierta forma– haría «colección«» con este último, compartiendo formato y presentación, presenta y comercializa este nuevo libro de relatos, esta vez con ilustraciones en color creadas ex-profeso por Sofía Puche Cuerdo. © Valentín Sama Se trata de 21 relatos cortos, relacionados sutil e imaginativamente con la práctica fotográfica, y ello –por citar sólo unos pocos–  con títulos tan sugerentes como: El carrete estratosférico Una tal Susan Sontag Una conversación reveladora Estamos trabajando en ello Aprender a mirar La fábrica de hacer fotos ¡Y naturalmente!: «El día que hablaron las fotos»! El libro es tan reciente que todavía me quedan algunos –pocos– capítulos por leer. No es menos cierto que «me los estoy reservando» , pues quiero que me dure el placer de leerlos, de degustarlos. Per...

¿Os acordáis de Marta? Ojalá sea así. Esa fotógrafa a la que pedimos realizar una fotografía de paisaje y que luego intentase replicarla usando inteligencia artificial. Pues ahora vamos a hacer algo parecido, pero esta vez le pediremos a un fotógrafo que nos cuente cómo hace una foto y vamos a compararlo con el proceso seguido por un programa de IA para generar una imagen similar.   En esta ocasión le vamos a pedir el favor a nuestro amigo Leopoldo, de aquí en adelante Leo, quien lleva muchos años haciendo fotos de viajes, naturaleza, street photography y también algo de fotografía aérea. Para esta prueba le preguntaremos cómo realiza una foto de, por ejemplo, algún parque nacional que nos sea conocido, y luego veremos el modo en que el algoritmo genera imágenes. Como la otra vez, este es también un pequeño ejercicio de visualización puesto que iremos explorando el desarrollo de creación o generación de una foto y podremos irlo imaginando en nuestra mente. Vamos allá. Comenzam...